Art - Antiquités en Suisse

Acrylic sur toile 80×100cm — Peinture / Dessin

Acrylic sur toile 80×100cm — Peinture / Dessin

Acrylic sur toile 60×80cm — Peinture / Dessin

Acrylic sur toile 100×80cm — Peinture / Dessin

Peinture acrylique avec pâte à modeler sur toile 70×50cm — Peinture / Dessin

Acrylic paint on canvas 100/80cm — Peinture / Dessin

piece 20 fr 1947

Statue en Résine d'époque

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Francaise, dans un cadre minimaliste qui laisse rayonner sa vitalité chromatique, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy dépeint une scène côtière onirique inspirée des "Toiles de Dinan", où des voiles élancées – clin d'œil à la célèbre tradition toilière bretonne du XVIe au XVIIIe siècle – dansent avec des bastides sous un ciel azuré infiniment suggestif. Œuvre unique ciselée à la main, dont les créations en verre cathédrale illuminent des collections internationales en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce révèle la maîtrise du fusing – cette technique ancestrale de fusion du verre qui engendre des courbes fluides et des superpositions translucides, évoquant les maîtres de l'Art Nouveau comme Mucha ou les visions marines de Derain. À 75 ans, Dechambenoy, ancré dans son atelier de Fellering, capture ici l'essence d'un littoral méditerranéen imaginaire teinté d'héritage breton, où la lumière naturelle fait vibrer les bleus cobalt et les ors solaires, transformant l'ensemble en un hymne à la liberté des vents et à la quiétude des rivages, rappelant les 800 métiers à tisser de Dinan qui fournissaient voiles et toiles pour les navires de Saint-Malo et Nantes.nLa composition s'articule autour d'un ballet harmonieux de voiles triangulaires et gonflées, aux bandes bleues et blanches striées de jaune, qui se dressent comme des mâts vivants au-dessus d'une mer stylisée en vagues courbes et écumeuses, dominée par des tons turquoise et indigo. Formant un paysage hybride entre réalité et rêve, comme une carte postale abstraite de la Côte d'Azur mâtinée de l'esprit de Dinan, des motifs géométriques – losanges dorés et spirales subtiles – parsèment l'ensemble, ajoutant une dimension décorative et mystique, tandis que la signature élégante en bas à droite, "Dechambenoy", ancre l'œuvre dans son authenticité artisanale.nLe verre cathédrale, texturé et iridescent, est le cœur luminescent de cette création : les bleus dominants diffusent une fraîcheur marine apaisante, les ors et jaunes irradient une chaleur et les blancs purs symbolisent l'écume et les voiles immaculées, transformant la lumière en un kaléidoscope de reflets changeants qui fait ondoyer la scène comme sous une brise éternelle. Cette pièce, accompagnée d'un certificat d'authenticité, invite à une évasion contemplative : des toiles non pas figées dans l'histoire industrielle bretonne, mais en harmonie avec les bastides endormies, célébrant la poésie des côtes où l'homme et la mer se fondent en un tableau éternel. Un trésor marin du répertoire de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail marie l'abstraction géométrique à la nostalgie du voyage, pour illuminer l'espace d'une lumière infiniment bleue.

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Francaise, encadré d'un bord doré aux lignes patinées qui évoque les ponts anciens de la Sérénissime, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy dépeint une vue iconique de Venise, où la majestueuse basilique Santa Maria della Salute domine le Grand Canal, entourée de gondoles silencieuses et d'un ciel azuré ondoyant. Œuvre unique forgée à la main, les créations Dechambenoy en verre cathédrale illuminent des collections internationales en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce illustre la maîtrise du fusing – cette technique ancestrale de fusion du verre qui confère aux formes une fluidité aquatique et aux couleurs une translucidité lagunaire, évoquant les vues vénitiennes de Canaletto ou Guardi transposées en éclat prismatique. nnÀ 75 ans, Dechambenoy, fidèle à son atelier de Fellering, capture ici l'essence baroque de la basilique érigée en 1630 en vœu de délivrance de la peste, transformant la lumière naturelle en un rayonnement serein qui fait miroiter les bleus cobalt et les ors solaires, pour une méditation sur la grâce divine et la beauté éphémère de la cité des Doges.nnAu cœur de la composition s'élève la silhouette imposante de la Salute, avec ses dômes octogonaux aux coupoles verdâtres et ses façades de marbre blanc istrien aux volutes baroques, flanquée de campaniles élancés et de bâtiments ocre aux toits en terrasse, le tout reflété dans les eaux calmes du canal. Au premier plan, trois gondoles noires et effilées glissent paresseusement, leurs rameurs en tenue sombre ployés sur les rames, tandis qu'une quatrième embarcation plus modeste ajoute une note d'intimité à cette procession fluide, sous un ciel strié de nuages laiteux qui suggère un matin brumeux ou un crépuscule doux. Les reflets turquoise de l'eau ondulent comme des vaguelettes de verre, reliant le ciel à la terre ferme, et un petit point rouge vif près du haut – peut-être une bouée ou un accent symbolique – infuse une touche de vitalité à cette symphonie vénitienne.nnLe verre cathédrale, granuleux et iridescent, est le souffle lagunaire de cette création : les bleus dominants diffusent une fraîcheur infinie et céleste, les ors et ocres des façades irradient une chaleur méditerranéenne, et les verts subtils des coupoles ajoutent une patine organique, transformant la lumière en un prisme de reflets changeants qui fait évoluer la scène au fil des heures, comme les marées de la lagune. Cette pièce, accompagnée d'un certificat d'authenticité, invite à une évasion contemplative : une Salute non figée dans le tourisme, mais vivante et spirituelle, où les gondoles deviennent messagers d'un passé glorieux, célébrant la dévotion à la Vierge Marie qui sauva Venise de la peste en 1630. Un trésor vénitien du répertoire de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail fusionne l'histoire baroque et l'abstraction lumineuse pour illuminer l'espace d'une lumière infiniment azurée.

Magnifique tableau de vitrail d'art avec relief, fait à la main, vendu avec certificat d'AuthenticiténSigné et répertoriénnArtiste: Daniel DechambenoynAnnée: 1989nDimensions 110 x 78 cmn nContactez moi pour plus d'info

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Française, encadré d'un bord en bois doré patiné qui évoque les intérieurs chaleureux des fermes alsaciennes, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy dépeint une nature morte intemporelle, où une broc bleue élancée côtoie une corbeille débordante de fruits mûrs, dans une harmonie de tons chauds et froids qui célèbre la générosité de la terre. Œuvre unique façonnée à la main par cet artiste alsacien autodidacte, dont les créations en verre cathédrale illuminent des collections internationales en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce incarne la virtuosité du fusing – cette technique ancestrale de fusion du verre qui confère aux formes une fluidité organique et aux couleurs une profondeur translucide, rappelant les natures mortes classiques de Chardin ou Cézanne revisitées en éclat prismatique. À 75 ans, Dechambenoy, fidèle à son atelier de Fellering, transforme ici les humbles symboles de l'abondance en un tableau vivant, où la lumière naturelle fait jaillir des reflets orangés et des ombres bleutées, invitant à une contemplation gourmande et méditative.nnAu centre de la composition domine une broc bleue cobalt, au goulot courbé et élégant comme une vague figée, dont le verre iridescent capture les jeux de transparence et d'opacité, évoquant les carafes cristallines des natures mortes traditionnelles. À ses côtés, une corbeille ovale en verre jaune pâle déborde de fruits aux teintes vives : des oranges et des citrons sphériques aux peaux texturées d'or et de vert olive, des grenades rougeâtres entrouvertes laissant entrevoir leurs grains rubis, et des touches de rose pour des pêches juteuses, tous disposés en un amas généreux sur un fond ocre terre de Sienne, comme une table rustique baignée de soleil couchant. Des éclats blancs et noirs soulignent les contours et les ombres, ajoutant une dimension sculpturale à cette symphonie fruitière, où chaque pièce semble vibrer d'une vitalité contenue.nnLe verre cathédrale, granuleux et luminescent, est l'essence même de cette création : les ors et ambres diffusent une chaleur automnale réconfortante, les bleus profonds de la broc injectent une fraîcheur aquatique contrastante, et les verts et jaunes des fruits irradient une joie printanière, transformant la lumière en un voile chatoyant qui fait évoluer l'œuvre au fil des heures du jour. Cette pièce, accompagnée d'un certificat d'authenticité, convie à une pause sensorielle : une nature morte non statique, mais pulsant de vie translucide, où la broc bleue devient gardienne des délices éphémères, célébrant les plaisirs simples de la cueillette et du partage. Un bijou intimiste du répertoire de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail exalte la beauté fugitive des fruits pour nourrir l'âme autant que les sens.

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Française, encadré d'un bord doré aux reflets anciens qui évoque les autels baroques des églises alsaciennes, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy dépeint une figure pontificale empreinte de sagesse et de compassion, le pape saint Jean-Paul II en méditation, soutenant une crosse, sur fond d'un arc-en-ciel abstrait symbolisant l'alliance céleste et l'espérance universelle. nnŒuvre unique modelée à la main, les créations Dechambenoy en verre cathédrale ornent des collections internationales en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce illustre la maîtrise du fusing – cette technique ancestrale de fusion du verre qui engendre des textures ondulantes et des dégradés vibrants, rappelant les vitraux gothiques de Chartres ou les portraits spirituels de saints comme ceux honorant Jean-Paul II dans les chapelles dédiées à sa mémoire. À 75 ans, Dechambenoy, enraciné dans son atelier de Fellering, infuse ici une dévotion humble au "pape de la famille" et du pardon, où la lumière naturelle traverse les verts émeraude et les bleus azur pour une méditation sur le guidage spirituel et la paix intérieure, évoquant les miracles et la canonisation de ce géant de la foi en 2014.nnAu centre de la composition s'élève la silhouette sereine de saint Jean-Paul II, au visage ridé et bienveillant aux yeux clos en une prière silencieuse, ses cheveux blancs et sa barbe fluide encadrés d'une mitre bleue aux reflets célestes, symbole de l'autorité pontificale. Vêtu d'une ample chasuble verte – couleur du temps ordinaire et de l'espérance liturgique –, ornée d'une croix blanche sur l'épaule, il tient fermement une crosse élancée à la main droite, son goupillon courbé comme un crochet protecteur, évoquant son rôle de pasteur du troupeau fidèle lors de ses voyages mondiaux et de ses appels à la miséricorde. L'arrière-plan, un tourbillon abstrait de bandes colorées – oranges solaires, verts herbacés, bleus profonds et ors chatoyants –, suggère un horizon divin ou une alliance divine, comme les arcs-en-ciel bibliques, enveloppant la figure d'une aura de transcendance et rappelant les thèmes de compassion et de dévotion qui imprègnent les représentations vitraillées du saint.nnLe verre cathédrale, granuleux et iridescent, anime cette création d'une vitalité mystique : les verts dominants diffusent une sérénité pastorale, les bleus et oranges irradient une lumière divine multicolore, et les blancs purs de la croix symbolisent la pureté de la vocation, transformant la lumière en un prisme de reflets changeants qui fait palpiter l'ensemble comme une bénédiction vivante. Cette pièce, accompagnée d'un certificat d'authenticité, invite à une contemplation spirituelle : un saint Jean-Paul II non triomphant, mais humble et proche, où la crosse devient métaphore de soutien aux âmes égarées, célébrant la mission éternelle du guide spirituel dans un éclat de verre arc-en-ciel. Un joyau dévotionnel du répertoire de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail fusionne la tradition liturgique et l'abstraction moderne pour illuminer l'âme d'une lumière pastorale infinie.

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Française, encadré d'un bord doré élégant qui évoque les galeries marines, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy capture l'instant suspendu des marées basses, où des barques solitaires reposent sur un lit de sable et d'algues, sous un ciel azuré strié de nuages éthérés. nnŒuvre unique ciselée à la main par cet artiste alsacien autodidacte, dont les créations en verre cathédrale ornent des collections internationales en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce de 103 x 82 cm illustre la maîtrise du fusing – cette technique ancestrale de fusion du verre qui confère aux formes une fluidité ondulante et aux couleurs une translucidité poétique, rappelant les marines impressionnistes de Monet ou les rivages contemplatifs de Boudin. À 75 ans, Dechambenoy, fidèle à son atelier de Fellering, infuse ici une sérénité côtière, où la lumière naturelle fait danser les bleus profonds et les verts humides, transformant l'ensemble en un hymne à l'éphémère reflux de la mer.nLa composition s'ouvre sur un ciel dominant en dégradé de bleu cobalt et turquoise, où des traînées nuageuses blanches et grises s'étirent comme des voiles immobiles, annonçant un calme plat au-dessus d'un estuaire paisible. Au premier plan, deux barques modestes – l'une jaune ocre à la voile ferlée, l'autre grise et trapue – gisent inclinées sur le sable pâle et texturé, entourées de flaques miroitantes et de fragments d'épaves sombres, tandis que des touffes d'algues vertes et brunes émergent du limon comme des sentinelles végétales, évoquant les marais salants ou les vasières de la côte atlantique. Le verre cathédrale, granuleux et luminescent, est le pouls marin de cette création : les bleus intenses du ciel et de l'eau diffusent une fraîcheur infinie, les beiges et gris du sable apportent une texture tactile et minérale, et les verts organiques des algues irradient une vitalité terreuse, transformant la lumière en un voile chatoyant qui fait évoluer la scène des marées montantes imaginaires. nnAccompagnée d'un certificat d'authenticité, cette pièce invite à une contemplation atlantique : une marée basse non mélancolique, mais propice à la découverte, où les barques endormies attendent le retour des flots, célébrant la patience des rivages. Un joyau côtier du répertoire de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail marie l'abstraction naturelle à la nostalgie des marées, pour illuminer l'espace d'une lumière infiniment bleue.

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Française, dans un cadre doré aux lignes élégantes et intemporelles, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy capture l'essence poétique d'une scène maritime au cœur d'un crépuscule serein. Œuvre unique réalisée à la main, les créations Dechambenoy sont reconnues internationalement. Cette création allie la tradition du fusing – technique ancestrale consistant à fondre le verre pour en modeler les formes – à une audace créative contemporaine. Dechambenoy, dont les pièces ornent des musées en Europe, aux États-Unis et au Japon, infuse ici une lumière translucide qui évoque à la fois la quiétude des océans et la chaleur d'un horizon en fusion.nnAu centre de la composition trône un majestueux voilier principal, aux voiles gonflées par un vent imaginaire, dont la coque grise et patinée, rehaussée d'un emblème nautique en verre texturé, semble glisser sur des vagues ondulantes aux teintes bleues et turquoise. À ses côtés, deux autres embarcations plus modestes, aux mâts élancés et aux voiles d'un blanc spectral, dialoguent avec l'élément marin, tandis qu'un coquillage spiralé émerge discrètement des flots, comme un clin d'œil organique à la générosité de la nature. Le ciel, dominant la partie supérieure, déploie un dégradé enchanteur de bleus profonds vers des mauves et des ors pâles, où des touches de jaune et de beige suggèrent les premiers rayons d'un soleil couchant ou levant, filtrant à travers les pièces de verre assemblées avec une précision millimétrique.nnLes matériaux, dominés par le verre cathédrale – ce verre texturé et coloré qui diffuse la lumière de manière si particulière –, confèrent à l'ensemble une profondeur vibrante : les bleus évoquent la profondeur insondable de la mer, les ors et les beiges diffusent une chaleur apaisante, et les textures granuleuses ajoutent une dimension tactile, presque vivante. Cette pièce, accompagnée d'un certificat d'authenticité, transcende le simple décor pour devenir un portail lumineux vers l'infini, invitant le regard à s'égarer dans les reflets changeants de la lumière naturelle. Un témoignage émouvant du savoir-faire de Daniel Dechambenoy, qui, à 75 ans passés, continue d'honorer l'art du vitrail par des créations aussi délicates que durables.

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Française, encadré d'un bord noir sobre et élégant qui met en valeur sa luminosité éclatante, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy dépeint une figure angélique énigmatique, baignée dans une aura de mystère et de générosité céleste. Œuvre unique forgée à la main les créations Dechambenoy en verre cathédrale illuminent des collections privées et publiques en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce illustre la maîtrise du fusing – cette technique millénaire de fusion du verre qui donne vie à des textures fluides et des couleurs vibrantes. À 75 ans, Dechambenoy, dont l'atelier à Fellering perpétue un savoir-faire ancestral avec une sensibilité moderne, transforme ici le verre en un hymne à la protection divine, où la lumière naturelle révèle des strates de profondeur émotionnelle.nnAu cœur de la composition s'élève une silhouette gracieuse, un ange au visage serein et aux traits délicats, couronné d'un bonnet vert et rayé qui évoque les bergers mythiques ou les messagers des cieux. Ses ailes déployées, composées de fragments bleus, indigo et turquoise assemblés en un kaléidoscope iridescent, encadrent un corps drapé de blanc pur, symbolisant l'innocence et la pureté. Le regard de l'ange, légèrement incliné vers le bas, semble veiller avec tendresse sur le monde des mortels, tandis que ses mains, tendues en geste protecteur, soutiennent un vase débordant de fruits et de baies multicolores – grenades rouges, raisins violets, oranges et verts pompons – comme une corne d'abondance céleste, rappelant les allégories bibliques de la fertilité et de la providence divine.nnL'arrière-plan, un tourbillon flamboyant de jaune moutarde, d'orange ardent et de rouge feu, suggère un lever ou un coucher de soleil apocalyptique, où des touches de vert émeraude et de brun terreux ancrent la figure dans un jardin paradisiaque stylisé. Les textures du verre cathédrale, granuleuses et translucides, capturent la lumière de manière magique : les bleus des ailes diffusent une fraîcheur éthérée, les jaunes et oranges irradient une chaleur bienveillante, et les points colorés des fruits ajoutent une vitalité joyeuse, presque tactile. Cette création, accompagnée d'un certificat d'authenticité, invite à une méditation contemplative : un ange non pas guerrier, mais nourricier, qui infuse l'espace d'une sérénité lumineuse et d'une promesse d'abondance spirituelle. Un joyau intemporel du répertoire de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail transcende le visible pour toucher l'âme.

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Française dans un cadre doré patiné qui évoque les encadrements anciens des galeries d'art maritimes, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy dépeint une scène portuaire paisible, imprégnée d'une sérénité méditerranéenne sous un ciel nuageux. Œuvre unique façonnée à la main, les créations Dechambenoy en verre cathédrale ornent des expositions internationales en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce témoigne de la virtuosité du fusing – cette technique ancestrale de fusion du verre qui permet des dégradés subtils et des textures ondulantes. À 75 ans, Dechambenoy, fidèle à son atelier de Fellering, capture ici l'essence éphémère des côtes, où la lumière filtrée à travers le verre transforme un simple paysage en un tableau vivant, baigné d'une mélancolie poétique.nnLa composition s'ouvre sur un horizon infini dominé par un ciel bleu profond, strié de nuages blancs cotonneux qui s'étirent comme des voiles immobiles, suggérant une brise légère annonciatrice de calme plat. Au premier plan, une flottille de bateaux de pêche traditionnels, aux coques bleues et vertes patinées par les embruns, repose amarrée dans un port abrité, leurs proues effilées pointant vers un rivage lointain. Les embarcations, rendues avec une précision délicate, arborent des touches de jaune ocre sur leurs rames et leurs toiles, tandis que des reflets turquoise dansent sur l'eau calme, évoquant les miroitements changeants d'une mer intérieure au lever du jour. En arrière-plan, des collines verdoyantes et escarpées se dressent, parsemées de touches ocre pour les rochers et les quais en pierre, ancrant la scène dans un paysage côtier intemporel, peut-être inspiré des ports alsaciens ou provençaux.nnLe verre cathédrale, avec sa texture granuleuse et sa translucidité captivante, est le cœur battant de cette création : les bleus intenses du ciel et de l'eau diffusent une fraîcheur apaisante, les verts des collines ajoutent une vitalité organique, et les accents jaunes et rouges – comme ce petit détail rubis près du cadre, peut-être un phare ou une bouée symbolique – injectent une note de chaleur vivifiante. Cette pièce, fournie avec un certificat d'authenticité, invite à une contemplation méditative : un port non pas agité par la tempête, mais havre de quiétude, où les bateaux attendent le retour des pêcheurs, et où la lumière naturelle révèle jour après jour de nouvelles nuances. Un chef-d'œuvre discret de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail fusionne le réel et l'onirique pour célébrer la beauté évanescente des rivages.

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Française, dans un cadre minimaliste qui met en lumière sa générosité gourmande, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy immortalise une pizza rustique aux saveurs automnales, où les trésors de la forêt se muent en festin translucide. Œuvre unique ciselée à la main les créations Dechambenoy en verre cathédrale ornent des galeries internationales en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce démontre l'alchimie du fusing – cette technique millénaire de fusion du verre qui donne aux formes organiques une texture fondante et appétissante. À 75 ans, Dechambenoy, fidèle à son atelier de Fellering, élève ici la simplicité d'une recette traditionnelle – inspirée des pizzas aux champignons et noix, garnies de crème fraîche, d'oignons et de fromages bleus comme le bleu d'Auvergne – en un tableau vivant, où la lumière naturelle fait mijoter les couleurs comme au four.nnAu cœur de la composition s'étale une pizza ovale et croustillante, sa pâte dorée et irrégulière parsemée d'une myriade de champignons dodus – cèpes et pleurotes aux chapiteaux bombés et aux lames crème, évoquant les variétés de Paris émincées dans les recettes classiques. Autour, des noix craquantes et leurs cerneaux pâles débordent en un chaos appétissant, mêlés à des touches de vert persillé dans un petit bol adjacent, saupoudré d'herbes fraîches pour une note herbacée. Des traînées de crème blanche et des éclats bruns de coques jonchent le fond texturé, comme un sol forestier ou une planche à découper, tandis qu'une coccinelle rouge discrète perchée sur le bord infuse une pointe de malice à cette nature morte culinaire.nnLe verre cathédrale, granuleux et luminescent, pulse au rythme de cette création : les ors et ambres diffusent une chaleur cuite au four, les bruns profonds des noix et champignons ajoutent une profondeur charnue, et les blancs laiteux évoquent la tendreté des chairs, transformant la lumière en un voile appétissant qui fait saliver les sens. Cette pièce, livrée avec un certificat d'authenticité, convie à une dégustation visuelle : une pizza non pas à croquer, mais à contempler, célébrant les plaisirs rustiques d'une garniture généreuse où champignons et noix dansent en harmonie, comme dans les meilleures recettes alsaciennes revisitées. Un délice translucide du répertoire de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail marie l'art de la table à l'éclat éternel du verre, pour un festin qui réchauffe l'âme autant que l'estomac.

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Française, encadré d'un bord noir mat et élégant qui accentue sa verticalité mystique, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy dépeint une Vierge à l'Enfant empreinte de sérénité, entourée d'un jardin floral abstrait et vibrant, où la spiritualité rencontre l'abstraction lyrique. Œuvre unique sculptée à la main les créations Dechambenoy en verre cathédrale illuminent des collections internationales en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce illustre la maîtrise du fusing – cette technique ancestrale de fusion du verre qui crée des dégradés fluides et des textures ondoyantes, évoquant les maîtres du modernisme comme Matisse ou Chagall. À 75 ans, Dechambenoy, enraciné dans son atelier de Fellering, infuse ici une dévotion intime à la Vierge Marie et son enfant, transformant la lumière en un voile sacré qui filtre à travers les bleus célestes et les jaunes solaires, pour une méditation visuelle intemporelle.nnAu centre de la composition s'élève la figure centrale de la Vierge, au visage ovale et doux aux yeux mi-clos en une expression de tendresse infinie, sa peau pâle et lumineuse encadrée d'un voile blanc fluide qui cascade comme une cascade de lait. Vêtue d'une robe blanche aux plis géométriques et stylisés, elle tient tendrement un enfant contre son sein, leurs silhouettes fusionnant dans un geste protecteur et affectueux. Autour d'eux, des fleurs stylisées – des iris bleus et jaunes aux pétales courbés et spiralés, des motifs végétaux verts et orangés qui s'entrelacent en arabesques abstraites – forment un halo naturel, comme un jardin d'Éden modernisé. L'arrière-plan, un tourbillon de bleu nuit et d'indigo, suggère un ciel nocturne parsemé d'étoiles discrètes en points rouges et or, tandis que des touches de rose et de vert émeraude ancrent la scène dans une atmosphère onirique, où la mère divine veille sur son enfant dans un monde en fleurs éternelles.nnLe verre cathédrale, avec sa texture granuleuse et sa translucidité enchanteresse, anime cette création : les bleus profonds diffusent une sérénité céleste, les jaunes et oranges irradient une chaleur divine, et les blancs purs symbolisent la pureté immaculée, transformant la lumière naturelle en un prisme de couleurs changeantes qui fait vibrer chaque pétale et pli. Cette pièce, accompagnée d'un certificat d'authenticité, invite à une contemplation spirituelle : une Vierge à l'Enfant réinventée dans un langage abstrait, où les fleurs deviennent métaphores de la grâce, célébrant la maternité sacrée dans un éclat de verre éternel. Un joyau contemplatif du répertoire de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail fusionne la foi et l'abstraction pour toucher l'âme d'une lumière infinie.

Pièce unique répertorié au ministère de la culture Française. encadré d'un bord noir élégant et sobre qui en souligne la verticalité sacrée, ce vitrail d'art signé dans la masse par le maître verrier Daniel Dechambenoy rend hommage à Notre-Dame de Lourdes, figure emblématique de la Vierge Marie aux apparitions miraculeuses, baignée dans une auréole de lumière divine et de végétation symbolique. Œuvre unique forgée à la main par cet artiste alsacien autodidacte, dont les créations en verre cathédrale ornent des collections internationales en Europe, aux États-Unis et au Japon, cette pièce incarne la virtuosité du fusing – cette technique ancestrale de fusion du verre qui produit des dégradés iridescents et des textures fluides, évoquant la tradition des vitraux mariaux comme ceux de l'église Notre-Dame de Lourdes à Romans-sur-Isère. À 75 ans, Dechambenoy, fidèle à son atelier de Fellering, capture ici l'essence de la Vierge Immaculée, transformant la lumière naturelle en un rayonnement céleste qui évoque la grotte de Massabielle et les messages de paix et de guérison.nnAu centre de la composition trône la silhouette gracieuse de la Vierge, au visage serein et mélancolique aux yeux baissés en une prière humble, ses cheveux blonds cascadant comme un voile d'or sous une couronne de rayons solaires en verre blanc éclatant, formant un nimbe rayonnant qui irradie de pureté. Vêtue d'une ample robe bleue marine, couleur céleste par excellence, aux plis ondulants et translucides qui s'ouvrent en un manteau étoilé, elle tend les mains en geste d'offrande et de bénédiction, ses doigts fins et expressifs invitant à la contemplation. À ses pieds, un tapis de lierre et de grappes de raisin violettes – symboles bibliques de la vigne divine et de l'abondance spirituelle – s'étend sur un sol blanc immaculé, évoquant les miracles de la source et la rose mystique de Lourdes.nnLe verre cathédrale, granuleux et luminescent, est le souffle vital de cette création : les bleus profonds du ciel et de la robe diffusent une sérénité apaisante, les jaunes et blancs du nimbe et des cheveux irradient une chaleur divine, et les verts et violets des plantes ajoutent une vitalité terrestre, transformant la lumière en un prisme de reflets changeants qui fait palpiter l'ensemble comme une apparition vivante. Cette pièce, accompagnée d'un certificat d'authenticité, invite à une dévotion lumineuse : une Notre-Dame de Lourdes non figée dans l'histoire, mais éternelle dans sa grâce, où le verre devient portail vers l'espérance et la foi. Un chef-d'œuvre spirituel du répertoire de Daniel Dechambenoy, où l'art du vitrail élève la tradition mariale à une dimension contemporaine, illuminant l'âme d'une lumière miraculeuse.